JAVASATU.COM- International Ethnic Music Festival (IEMF) 2026 menghadirkan eksplorasi musik tradisi melalui berbagai benda yang digunakan masyarakat dalam kehidupan sehari-hari. Mulai dari cangkul, pikulan bambu, kentongan, hingga alat pengusir burung di sawah, benda-benda tersebut diolah menjadi instrumen bunyi dalam instalasi #TAMANSUARA di Taman Ismail Marzuki (TIM), Jakarta, pada 6-10 November 2026.
Festival yang digagas Komite Musik Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) tersebut mempertemukan seniman, pembuat instrumen, dan komunitas dari berbagai daerah di Indonesia serta luar negeri. Kegiatan ini mengangkat hubungan antara bunyi, tradisi, pengetahuan lokal, dan kehidupan masyarakat.
Melalui instalasi #TAMANSUARA, pengunjung dapat mengenal berbagai perangkat bunyi yang berasal dari kebutuhan masyarakat sehari-hari. Benda-benda tersebut dikembangkan melalui eksplorasi material, konstruksi, dan teknik permainan sehingga menghasilkan karakter suara yang beragam.
IEMF 2026 berada di bawah tanggung jawab Unit Pelaksana Pusat Kesenian Jakarta. Komite Musik DKJ bertindak sebagai kurator dan supervisor, dengan Yayasan Artbound Indonesia serta Indonesia World Music Series sebagai mitra penyelenggara.
Eksplorasi Instrumen dari Berbagai Daerah
Salah satu pembuat instrumen yang terlibat adalah Hewod dari Rengel, Tuban, Jawa Timur. Ia mengembangkan ongkek, yakni pikulan tradisional berbahan bambu dan daun lontar yang dahulu digunakan pedagang keliling untuk membawa legen dan tuak.
Ongkek yang semula berfungsi sebagai alat angkut dikembangkan menjadi instrumen dengan berbagai teknik permainan.
“Ongkek kami kembangkan menjadi instrumen yang bisa dimainkan melalui berbagai teknik, mulai dari perkusi, petik, gesek, hingga tiup. Konstruksi dan materialnya membuka ruang eksplorasi yang bervariasi,” jelas Hewod.
Dari Pacitan, Aminudin, Ketua Paguyuban Song Meri, memperkenalkan sejumlah instrumen, salah satunya Klentowongan. Perangkat berbahan bambu berongga tersebut dahulu dipasang di area persawahan. Saat tertiup angin, lubangnya menghasilkan suara menyerupai teriakan atau pekikan untuk mengusir binatang pengganggu tanaman.
Sementara itu, Lawe Samagaha dari Bogor menghadirkan sejumlah perangkat berbahan bambu, seperti Burung-burungan dan Kohkol. Burung-burungan menghasilkan bunyi melalui mekanisme putaran, sedangkan Kohkol digunakan masyarakat untuk menandai waktu, memanggil warga, memberikan peringatan, hingga mendukung kegiatan ronda.
Lawe juga membawa Klotok, tabung bambu yang menghasilkan suara melalui gerakan gantungan kayu akibat tiupan angin. Ada pula Tribuana, perpaduan karinding, kleuweuk, dan bambu bersuara burung, serta Walangan, konstruksi bambu menyerupai sayap dengan gantungan klotok dan kleuweuk untuk kebutuhan pertunjukan.
Seniman asal Malang yang kini tinggal di Salatiga, Wukir Suryadi, menghadirkan Titir VX. Karya tersebut merupakan pengembangan kentongan tradisional yang dilengkapi per, kawat, lempengan logam, dan efek digital.
Jika sebelumnya kentongan digunakan sebagai alat komunikasi dan penanda bahaya, Wukir mengembangkannya menjadi instrumen bunyi yang membawa pesan tentang krisis global dan kerusakan lingkungan.
Benda Keseharian sebagai Sumber Pengetahuan
Misbahuddin, seniman asal Pulau Selayar, Sulawesi Selatan, yang kini tinggal di Pacitan, Jawa Timur, menjadi salah satu penggerak yang menghubungkan para seniman daerah dalam eksplorasi instrumen tersebut.
Ia menegaskan, karya yang dihadirkan bukan semata-mata penciptaan alat musik baru, melainkan respons terhadap benda-benda yang memiliki hubungan erat dengan aktivitas masyarakat.
“Bukan alat musik dalam hal ini yang mereka ciptakan, tapi mereka merespons alat keseharian masyarakat dalam tradisi yang punya keterhubungan dengan aktivitasnya,” kata Misbahuddin.
Ia mencontohkan Lodong dari Cibaliung, Banten, yakni bambu yang digunakan untuk menampung air nira. Sementara Rimanto dan Mulyono dari Wonogiri mengembangkan Tali Angin dan Kincir Angin Bambu yang memanfaatkan tenaga angin untuk menghasilkan gerak dan bunyi, antara lain sebagai sarana mengusir hama pertanian.
Menurut Misbahuddin, jejaring pembuat instrumen dalam instalasi #TAMANSUARA berasal dari lima wilayah, yakni Tuban, Pacitan, Wonogiri, Cibaliung di Banten, dan Bogor. Berbagai praktik yang berkembang di daerah tersebut dipertemukan agar masyarakat dapat mengenal sekaligus mencoba perangkat bunyi yang dihadirkan.
Eksplorasi tersebut juga mencakup pengetahuan tentang sejarah benda, fungsi sosial, bahan baku, proses pembuatan, teknik perakitan, hingga cara memainkan instrumen.
“Praktik estetika yang kita bangun di sini itu berbarengan dengan praktik pengetahuan,” ujarnya.
Para pembuat instrumen melakukan eksperimen dengan berbagai bahan, konstruksi, dan teknik permainan untuk menemukan karakter suara. Bunyi yang dihasilkan kemudian dapat dikembangkan melalui pengaturan permainan, tempo, pengeras suara, maupun efek tertentu.
Anggota Komite Musik DKJ, Amar Aprizel, mengatakan musik tradisi tidak dapat dipahami hanya dari bentuk musikal atau instrumennya. Musik tradisi juga berkaitan dengan sistem pengetahuan dan kehidupan masyarakat.
“Musik tradisi itu adalah sistem pengetahuan, sistem kehidupan masyarakat,” kata Amar.
Menurut dia, perangkat bunyi tradisional lahir dari kebutuhan masyarakat, mulai dari bekerja, berkomunikasi, mengolah alam, menjalankan ritual, hingga membangun kehidupan bersama.
Libatkan Pelajar dalam Workshop Musik Tradisi
Selain instalasi bunyi, IEMF 2026 menggelar workshop bagi pelajar tingkat SMP dan SMA. Program aktivasi ruang publik tersebut bekerja sama dengan NITRA dan Yayasan Artbound Indonesia melalui metode pembelajaran yang memadukan permainan dan edukasi musik.
Misbahuddin menjelaskan, metode pembelajaran Artbound tidak hanya mengajarkan cara memainkan instrumen. Para peserta juga diperkenalkan dengan latar belakang benda, proses pembuatannya, alasan benda tersebut menghasilkan bunyi, serta fungsinya dalam kehidupan masyarakat.
Salah satu instrumen yang diperkenalkan adalah dangong atau sendaren. Pelajar tidak hanya mempelajari teknik permainan, tetapi juga proses pembuatan dan perakitannya.
Amar menyebut kegiatan tersebut menjadi bagian dari proses transfer pengetahuan kepada generasi muda melalui pengalaman langsung mengenal instrumen dan kebudayaan masyarakat.
Hadirkan Pertunjukan Tradisi dari Indonesia dan Filipina
IEMF 2026 mengangkat tema “Tradisi Bunyi: Ritus, Tubuh, dan Ingatan”. Sejumlah pertunjukan dalam festival ini menampilkan hubungan musik tradisi dengan berbagai fase kehidupan manusia, mulai dari kelahiran, pekerjaan, hingga kematian.
Dari Kampar, Riau, Batimang dan Badondo menghadirkan tradisi seni menidurkan anak. Sementara School of Living Tradition dari Lake Sebu, Filipina, menampilkan tradisi yang berkaitan dengan kelahiran.
Topeng Jantuk dari Margasari, Bekasi, turut ditampilkan sebagai representasi perayaan kehidupan sekaligus pembuka dan penjaga perjalanan pertunjukan.
Adapun Pa’marakka dari Tana Toraja dan Reba dari Bajawa, Flores, menghadirkan tradisi yang berkaitan dengan ritual kematian. Rangkaian pertunjukan juga melibatkan Thethek Melek dari Pacitan yang berangkat dari kehidupan agraris serta Janturan Banyumasan yang menampilkan bunyi dan tuturan tradisi masyarakat Banyumas.
Festival ini juga menggelar diskusi publik bertajuk “Kesurupan dan Bunyi”. Diskusi tersebut membahas hubungan bunyi, tubuh, dan fenomena kesurupan melalui perspektif frekuensi bunyi serta psikologi sosial.
Salah satu pembahasannya berangkat dari penggunaan bunyi lokal Nusantara dalam film Para Perasuk dan praktik kesenian Ebeg.
Kolaborasi Musik Tradisi Indonesia-Korea Selatan
Selain pertunjukan dari berbagai daerah, IEMF 2026 menghadirkan Touquetori, duo musik asal Korea Selatan yang memadukan unsur musik tradisional Korea dengan irama elektronik modern.
Kolaborasi lintas budaya tersebut dilakukan melalui masterclass bertajuk “Dari Musik Tradisi Menjadi Musik Global”. Dalam kegiatan ini, Touquetori berkolaborasi dengan musisi Jakarta dan mahasiswa etnomusikologi Institut Kesenian Jakarta (IKJ) untuk mengeksplorasi pengembangan musik tradisi dalam bentuk kontemporer.
Anggota Komite Musik DKJ, Amar Aprizel, mengatakan rangkaian program IEMF 2026 menghadirkan beragam pendekatan dalam mengenalkan musik tradisi, mulai dari instalasi bunyi, pertunjukan, workshop, diskusi publik, hingga kolaborasi lintas negara. (arf/arf)
